谁是你的月亮狗好词好句

目前欧美最影响力的真正的摇滚歌手是谁

MJ的外号叫King Of Pop

最有影响力的,如果把猫王也算进去的话(他的曲风存在的争议比较大,但是就现在还活着的没解散的来说单个的应该是Prince)

摇滚乐的发展与兴盛

作者：黑色安息日 文章来源：耳机论坛 > 耳机讨论区 > 耳机音响研讨会 点击数：5189 更新时间：2004-10-19

摇滚乐的诞生，如果从艾伦.弗雷德1952年在美国电台开播的名为"月亮狗的摇滚舞会"的节目算起至今已足足有40个年头了。对40年来摇滚乐的发展和对音乐的影响，我们既不应因偏爱它，也不应偏见而贬低它，否则将是不公允的。40年来，摇滚乐出现了众多的流派和千姿百态的风格。本刊以前曾刊登过有关摇滚乐发展史的文章，但由于资料有限，难免挂一漏万。而此次连载章雷和王晓峰的"对话"，将以更充实的资料，及作者的理解和观点为基础，更全面地向读者介绍摇滚乐史上有影响有地位的歌星、乐队及其流派，尤其是那些有影响，而读者尚不熟知的音乐和歌星。

摇滚乐，作为一种音乐，它主要起源于黑人的"节奏布鲁斯"音乐，并由白人参与演奏，演唱后才被西方社会真正接受；但，摇滚乐，作为一种文化，它所反映的便是整个西方社会。

一、 摇滚乐，一种充满诱惑力而又颇受争议的大众文化

A: 章雷 B:王晓峰

A: 摇滚乐从它诞生到今天已整整40年了。40年间，摇滚乐象蔓草一样在世界上繁衍，它比任何一种文化都更具吸引力和渗透力，它改变着一代代西方青年人的心态、生活方式，乃至整个世界的流行文化。让我们看看这样的事实：一个宣称不愿生活在没有"猫王"世界的青年，闻知"猫王"猝世，便以自杀殉葬；当约翰.列侬被刺杀之后，西方各国元首象对待一个政府首脑的去世一样发出唁电；当一支重金属乐队在美国某座城市演出时，竟导致六百多辆汽车的大堵塞。这一切都是那么不可思议。也许这就是摇滚乐的魅力所在。40年来，摇滚乐在它的震耳发聩的音乐声中，导演着一幕幕人间悲喜剧。

二、“猫王”与浑沌之初的50年代

A ：章 雷 B：王晓峰

A： 我们可以简单地回顾一下50年代的摇滚乐。这一时期。真正的摇滚乐并不多，50年代是民歌、乡村乐、布鲁斯和爵士乐大融合，并逐渐形成摇滚乐的时期。众所周知，那是“猫王”埃尔维斯.普雷斯列大放异彩的时代，他被认为是摇滚乐史上的第一位英雄，有“摇滚歌王”的美称。

B ： 任何一种文化，都是在特定的历史条件下产生的。“猫王”可算得上最典型的例子，他的音乐在今天看来也许算不上摇滚乐，但他对摇滚乐的发展有着特殊意义。即他以一个白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐“介绍”给白人。50年代的美国，种族歧视相当严重，而摇滚乐来自黑人音乐，一方面许多白人青少年非常喜爱这种黑人音乐，另一方面传统的种族观念又使整个白人社会抵制这种音乐，这种矛盾日益明显。但黑人节奏布鲁斯音乐却以星火燎原之势遍及白人青少年和蓝领阶层。单纯的压抑，抵触已不能解决这一矛盾了。于是聪明的唱片商看出了这个矛盾中隐藏着潜在市场，即如果有一个漂亮的白人歌星来演出黑人音乐，便能受到公众的接受和欢迎。而来自孟菲斯市卡车司机埃尔维斯.普雷斯列凭着他漂亮的容貌、性感的扭胯动作和富有磁性的歌喉，一眼被唱片公司相中。他的音乐既能让白人接受，又富有音乐潜质。唱片公司一举将其捧红。成为摇滚乐史上的第一位超级歌星。其实，他的绝大部分歌曲并非他本人制作，而是他人代为捉刀，可谓“君子动口不动手”，而且“猫王”的风格多变，从激烈的摇滚乐到优美的爱情歌曲，从圣诞歌曲到夏威夷民歌他都表演得淋漓尽致。一方面可看出他演唱的才能，另一方面也能看出唱片公司把他当成了摇钱树，给唱片公司带来滚滚红利。“猫王”生前出过几十张专辑、选集，风格不一，水平也参差不齐，着说明，“猫王”作为一个超级歌星，他可以征服无数歌迷，却不能左右他的音乐风格，这也许是他的悲剧所在吧。

A ： 事实上，“猫王”并未从音乐上发展了摇滚乐，虽然他“赋予摇滚乐以生命”，但他的成就在于打破了摇滚乐的种族界限，并使社会承认了摇滚乐的存在。他的社会效应比音乐更让人感兴趣，甚至在他死后多年，仍有人去编造一些“猫王”仍生存于今世的故事，从中可以看出人们对他名气、形象的膜拜。相反，当时真正给摇滚乐注入新鲜血液的摇滚歌星，却被“猫王”的光辉所湮没。如黑人歌星查克.贝瑞、小理查德、“胖子”多米诺，白人歌星杰瑞.李.刘易斯、布迪.霍利等。他们把摇滚乐向前推进了一大步。尤其是查克.贝瑞，真正称得上第一位摇滚艺术家，摇滚诗人。早在1956年，他就唱出了“超越贝多芬，把这个消息告诉柴可夫斯基”这一历史预言，三十多年后的今天，摇滚乐对人类的影响已超过了贝多芬和柴可夫斯基等古典音乐家。

B：查克.贝瑞的歌大都淋漓尽致地表现当时青少年青春期焦虑和受挫心理及他们希望摆脱父母的羽翼，树立自己独立的人格和自由生活的迫切愿望，他的魅力在于他的歌曲是直接面向白人青少年听众的，唱出他们对学校、工作和家长的反叛，他还演唱了充满了刺激和欢乐的生活、飞车、跳舞、少年的初恋等等。他的歌反映了50年代第一代受摇滚乐影响的青少年的群体形象。直到今天，他的歌仍有生命力，依然有人在翻唱他的作品。遗憾的是，摇滚乐出现没几年，根基尚浅，遇到意外事故便突然夭折。1959年2月3日，布迪.霍利在巡回演出途中，因飞机失事遇难，这一天被看作“摇滚乐的消亡日”。同年，又有其它第一代摇滚歌星因种种原因相继离开歌坛。摇滚乐真的消亡了。

A： 这里有一个概念需要解释，即摇滚乐有广义和狭义之分。狭义的摇滚乐

（Rock&Roll）仅仅属于50年代，而广义的摇滚乐（Rock）是指从“甲壳虫”出现的摇滚乐的通称，Rock&Roll不等于Rock。但由于语言翻译障碍，中文只能通称“摇滚乐”。

B： 随着“甲壳虫”的出现，摇滚乐进入了60年代便像瘟疫一样在欧美蔓延

B: 的确，摇滚乐作为一种文化，一种生活方式，已成为现代西方青年生活中不可缺少的一部分，正因如此，摇滚乐方得以壮大发展。摇滚乐象一枚多棱镜，反映出西方社会生活中色一个个侧面，既让人啼笑皆非，又让人不可思议；既让人毛骨悚然，又发人深思。也许，我们通过摇滚乐这面镜子能更直观地认识到现代资本主义社会的实质。

A: 摇滚乐一方面能发人深思，反映青年一代内心世界的追求与欲望，反映社会价值观念及伦理道德的变化，另一方面也带来一些社会的副作用，如吸毒、犯罪等等。尽管今天人们已习惯、接受了摇滚乐，但它却一直受着各种各样的争议，可以说，摇滚乐是西方社会的文化缩影。

B: 刚接触西方流行音乐的人。很容易被排行榜所左右。它告诉你什么好听，什么不好听。这就意味着是别人在替你选择音乐，而你自己则失去了主动选择的权利和鉴别能力，完全处于被动地位，而国外的排行榜每日都在变化，因此你也不得不疲于奔命。对待排行榜的态度应该是：听，而不迷信它，把它当作了解国外音乐信息的一个途径，而非评定好坏的标准。我记得你曾写过一篇《浅谈排行榜》，提到过排行榜上的歌曲商业性太强，除了少数真正的佳作外，都是些迎合大众口味的流行歌曲，这势必影响其内在的艺术感染力。真正能艺术性和商业性兼顾的也只有象Prince这样的天才加怪才的疯子才能做到。而且象大家都津津乐道的获葛莱美奖的《紫雨》，在我看来并非他的最佳作品，佳作当数《一天环游世界》(Around the World'n a Day)和《时代的标志》(Sign O' The Time)。况且，就《紫雨》专辑而言。这首同名曲只是旋律特别优美，而非最佳单曲。而《当鸽子哭泣时》(When Doves Cry)和《亲爱的尼基》(Darling Nikki)才是他本人最满意的作品。

A: 的确，排行榜在很大程度上是唱片公司推销唱片的手段。葛莱美奖也很保守，过于依赖获奖作品和歌星、乐队的商业状况，而不是从艺术角度出发，或许受到唱片公司的压力太大，评委也有苦衷。而且葛莱美主要评选美国的歌星和乐队。美国人这种惟我独尊的老大哥心理很自然地排斥了一些真正优秀的欧洲乐队。 所以，对待葛莱美的态度也不应该过于迷信。听摇滚乐要有自己的理解，不可人云我云。这就需要注意一点，即丰富自己的音乐知识。我们这一代人所受的音乐教育很少，对音乐本身、演唱、配器、演奏技巧及风格等知之甚少。有时看到国外杂志介绍某某乐队的主音吉他比别人强，可听了之后不知究竟强在哪里，这就需要我们好好钻研一下。讲到听Prince的歌，听众只有经过学习才能了解他的优点。举例说：他在《假如我是你的女友》一曲中采用Motown形式的唱腔与和声，背景都以Funk贝司为主，大玩实验性组合。如果我们不知道何为Motown，何为Fu-nk，那么这首歌对我们就没有那么大的意义了。

B: 对。另外。了解摇滚乐，更重要的是了解摇滚乐的背后的东西，即社会文化背景。象为什么Sex Pistol、The Clash等乐队的歌曲把矛头直接指向资本主义制度？为什么Lou Reed的歌不受欢迎却在摇滚乐史上有着举足轻重的地位？为什么鲍勃.迪伦的歌曲成为60年代青年文化的象征？为什么黑人一直引导着美国流行乐队的潮流？等等。许多摇滚歌星对社会、经济、文化的发展都异常敏感，甚至与古典音乐、哲学、文学艺术等都有着密切的联系，直接影响他们的创作（这一点我们以后还会逐步谈到）。比如Pink Floyd乐队的《墙》专辑，如果不了解其作者罗杰.沃茨的生平（这个专辑几乎是他的自传）不了解二战期间西方社会的状况，不了解这场战争给西方社会留下的后遗症及人们心中留下的阴影，那它只不过是一张好听的唱片，也不会对"墙"这个概念有着真正的了解。1990年7月26日，罗杰.沃茨在柏林举办"墙"演唱会，虽没有Pink Floyd原班人马助阵，依然大获成功。原因何在？这就和当时的社会背景有关。

A: 另外，还有其它因素，如唱片制作人、乐队成员变更、地理文化等因素，对音乐的风格水平都有很大的影响。英国著名的The Clash乐队，有着明显的Reggea风格，原因是制作人是牙买加人；彼得加布里尔离开Genesis乐队后，原先那种古怪迷幻的艺术摇滚风格立刻被菲尔.科林斯搞得面目全非；Pink Floyd在失去罗杰.沃茨之后作品的水平也大打折扣。

“甲壳虫”和“滚石”这两个乐队在摇滚史上的地位无疑是至尊无上，无可非议的。绅士摇滚是“甲壳虫”乐队的风格。当说起“甲壳虫”时，你感受最多的可能是他们留下的许多好听的歌曲；而谈起“滚石”乐队，你感受更多的恐怕是音乐之外的东西，一种毫无掩饰的、暴露无遗的反叛；狂人摇滚，则是“滚石”的特征。而这两者正是他们给摇滚乐最大的贡献。

三、摇滚乐中的柔与刚：“甲壳虫”乐队和“滚石”乐队

A：章 雷 B：王晓峰

A： 4个工人出生的“甲壳虫”(The Beatles)组成的乐队，在当时以天衣无缝的配合、表演、把摇滚乐推向了一个完美的境地，创造了一个前无古人，后无来者的摇滚神话。在当时，“滚石”(The Rolling Stones)乐队是与“甲壳虫”分庭抗礼的另一支乐队，这两支乐队在摇滚乐史上都有着重要的影响，但乐队的风格特点却迥然不同。“甲壳虫”的歌曲大多偏重旋律，和声优美，而“滚石”的歌则突出节奏和主唱米克.贾格尔的撕喊。在外表上，“甲壳虫”有着活泼可爱的孩子气，颇具偶像化，而“滚石”成员则以一副嗜毒者的病态形象出现在人们面前；“甲壳虫”温文尔雅，而“滚石”总是以一种叛经离道的精神触动着每一个人的最敏感的神经。

B： 作为与“甲壳虫”抗衡的“滚石”乐队，被舆论界斥为“伦理道德的践踏者”，他们的音乐也被污蔑为“集体性精神错乱和用音乐麻醉剂肆无忌惮地公开煽动淫乱”。而事实上，“滚石”乐队是用音乐向传统的伪善进行宣战，触及了社会的敏感问题，诱发了青年人的反叛心理，他们的反叛精神几乎成了平民阶层与贵族阶层对抗的标志。而“甲壳虫”则是把大部分音乐花在爱情和幻想上，正如文艺评论家莫里斯.迪克斯坦(Morris Dickstein)所说：“如果60年代的一部分是伊甸园和乌托邦式的，‘甲壳虫’就是最顽皮的化身”。“甲壳虫”的歌曲中很明显的回避一些敏感问题，即使稍有触及，也是非常晦涩，被认为是首情歌的《嘿，裘蒂》(Hey Jude)实际上是隐晦地唱出了对毒品的感觉。因为这样他们可以省去很多麻烦。

A： 这两支乐队的表面差异与他们所受的教育正好相反。米克.贾格尔和凯思.理查德是分别毕业于伦敦经济学院和“达福特”艺术学院的富豪子弟。而荣获帝国勋章的“甲壳虫”则是利物浦街头顽童，但他们喜欢打扮成绅士，歌曲的风格也偏重华贵，而“滚石”的表现却像街头流氓。但事实上，“贾格尔一开始就是一位具有惊人表现力的声乐家，他的演唱充满了细腻的含义和暗喻。”他能象任何一个优秀演员一样，懂得给最简单的字句蒙上寓意深长的气氛。单纯地作为一支摇滚乐队，“滚石”可能是60年代最优秀的乐队，而“甲壳虫”则在录音室里获得最大成功。今天，“滚石”经历许多坎坷之后仍活跃在舞台上，而“甲壳虫”则过早离散。“甲壳虫”处处显得朝气蓬勃，兴高采烈，这或许是他们未能在长大成人后继续存在的原因。(M.迪克斯坦语)

B： “甲壳虫”真正登峰造极时期是在1965年至1967年间。这期间他们先后发行了3张专辑，《橡胶灵魂》(Rubber Soul)、《左轮手枪》(Revolver)和《军士佩珀孤独心俱乐部乐队》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)，特别是在摇滚杰作《军士佩珀》中，他们把情感中较为阴暗和较为光明的两个侧面完美地结合起来，成为60年代最经典的一部歌集。他们利用录音室的设备能够取得摇滚乐队现场无法取得的效果，从而创造出一种音乐至幻的效果，这个专辑同样被认为是“艺术摇滚”(Art Rock)的开端。尤其是其中的《生活中的一天》(A Day In Life)，这是一部怪诞超现实主义的作品，它突破了传统的摇滚乐配器手法，用模糊的背景音乐来衬托出那种浮华的音乐效果，堪称迷幻摇滚中的典范。其MTV也拍得相当出色，抽象、模糊、重叠、旋转的画面及蒙太奇剪接效果同样采用超现实手法，画面与音乐相得益彰，使这首作品表现得更为完美。

A： 只可惜“甲壳虫”从此走向解体。以后虽出过《白色专辑》(White Album)，但已看出是强弩之末了。那首至今广为传唱的《随它去》(Let It Be),实际上成了“甲壳虫”神话的挽歌。列侬死后，有人拍过一部《想象：约翰.列侬》，从影片中可以看出，导演并未能把“甲壳虫”及列侬推到一个神话的地位。而是通过一幅幅画面告诉人们，他们只是普普通通的人，甚至毫不掩饰列侬后期的投机心理。应该承认，列侬在“甲壳虫”完结之后，他的个人发展是相当成功的，他正在艺术上日臻成熟时，走向了“想象”的天堂。可以说，他的死给他的一生画上了最完美的句号，因而单纯地作为一个音乐家来说，他无可挑剔。但在影片结束时，银幕上打出了“这不是一个英雄”的字幕，这也许是后人对“甲壳虫”及约翰.列侬的重新评价吧。

A： 通过前面的比较。我们可以看出，“甲壳虫”的歌总要把人们带入那美丽的“永远的草莓地”，而“滚石”的音乐则让人承受一次次的“精神崩溃”。

尽管“甲壳虫”乐队的组队时间仅比“滚石”早了一年多，但“甲壳虫”的成功，无疑锻炼了西方正统社会对摇滚乐的接受能力，为激进的“滚石”进一步被公众认可铺平了道路。同时，也为更多的摇滚乐登上西方舞台打下了基础。

四、尽管摇滚乐脱胎于黑人的节奏布鲁斯音乐，但在摇滚乐的发展过程中，简单的黑人节奏布鲁斯形式已不能容纳与表达摇滚乐那不可约束、恣意扩张的精神,那么用什么来赋于这种精神以有形的血肉，用什么来满足摇滚的表现欲呢？摇滚乐队早期的基本阵容，除了主唱歌手外，就是主音吉他、低音吉他和鼓手。那么，除了人声之外，6根弦的吉他自然就成了摇滚艺术家手中的武器。在60年代，摇滚乐得以蓬勃发展的诸多因素中，有一个重要的因素就是摇滚乐作为一种音乐，大的表现力上升到了更加丰富、更加完美的境地。而这一切都应该归功于当时出现的那几位杰出的吉他大师。他们将吉他从以前以伴奏为主的地位，提升到了具有独立表现力和主唱歌手同等的位置。从而使摇滚精神在他们的吉他上得以淋漓尽致地发挥。

60年代：吉他大师大显身手的时代

A：章 雷 B：王晓峰

A： 60年代摇滚乐坛中出现过一个“上帝”……

B： “Clapton IsGod”（克莱帕顿是上帝）。没错，当时在伦敦的大街小巷的墙上到处涂着这样的标语。他是摇滚乐史上第一位吉他偶像，是整个60年代最伟大的吉他演奏家之一。整整一代吉他手都妒忌和模仿艾立克·克莱帕顿精力充沛、扣人心弦的独奏。

A： 克莱帕顿组建的“奶油”乐队的第一张专辑《新鲜的奶油》(Fresh Cream)，的确相当精彩。据说在当时这支超级组合是无与伦比的。他们那种白人摇滚——布鲁斯风的作品，继承发展了摇滚和布鲁斯的优点，开创了一代新风。

B：象很少的白人歌星一样，克莱帕顿深深理解隐藏在布鲁斯背后的激情，尽管他不能完全表达出来。从某种意义上说，克莱帕顿的全部职业生涯可以看作是对一种布鲁斯新形式的探索，使他能从个人角度出发表达布鲁斯的主要情感——恐惧、孤独、愤怒和幽默。“奶油”乐队的建立使他做到了这一点，他的确找到了一种最符合他个性的布鲁斯，它是当时最快、最响、最无法抵抗的布鲁斯基调的摇滚乐，使人耳目一新，尤其是他们充满激情的现场表演更为人们津津乐道。“MyGeneration”中那句“我想在我变老之前死去”所表现出来的冰冷、令人窒息的绝望，使人不寒而栗。而“Tommy”另一个意义在于它比“甲壳虫”的传世之作《佩帕军士孤独心灵俱乐部乐队》问世还要早。汤显得才是真正摇滚歌剧的创始人。

A：说到吉米·佩奇，他的吉他演奏不如克莱帕顿富有诗意，不如吉米·亨德里可斯颓废，不如汤显得富有韵律，但在60年代的吉他巨匠中，只有他才能与亨德里可斯相媲美。他展现了一个音乐家实用主义技巧——他从不玩得过火。他的大部分独奏，明显的体现出他的风格与他公开承认的所受的影响成相应的比例：奥蒂斯·鲁什(OtisRush)深沉复杂的布鲁斯基调，英国民歌手伯特·简斯克(BertJansch)精美的原声效果等等。但佩奇最明显的特征仍是失真。为了避免“清楚的音色”，他总是摇晃着吉他，弹奏出浑浊的泛音，显然这是与录音的基本准则相违背的，但与罗伯特·帕朗特同样失真的尖叫相辉映，却创造出了绝妙的效果。佩奇的另一个成就在于他把布鲁斯与硬摇滚结合得非常完美，使布鲁斯音乐又走向了一个新的境地。

B：从某种意义上来说，“莱得·泽普林”是最后一支嬉皮士乐队，在摇滚迷创造了一批颓废者，这就很难使局外人对他们的成就报以掌声，但他们确实以他们的天才精练了摇滚艺术的灵魂——逃避现实。他们1971年推出的名作《天堂的阶梯》(Stairway To Heaven)成了一代人的圣歌。在这首歌里，佩奇演绎了两中相对的音色。开始，他的原声吉他和帕朗特异常甜美的歌声表达了一种纤细的情感，随着音乐的发展，佩奇增加了力度，逐渐加入各种乐器。最后演绎成一首史诗般的摇滚歌曲——帕朗特的叫伴随着佩奇阵阵狂野的吉他，响亮、失真，达到了本曲的高潮，这种跌宕起伏，就象但丁在构架他的《神曲》，精彩绝伦。

A：从各个角度来讲，《天堂的阶梯》是佩奇成就的象征，他企图在最精美幼稚的歌词和最狂野的怒吼中建立一种平衡，用这种前所未有的复杂结构和内心影响来传递逃避现实的信息。这首歌就是今天听起来依然十分有力。

B：吉米·亨德里可斯的出现，掩盖了以上几位大师的光辉。作为唯一始终贯穿60年代“迷幻摇滚”的开创性的音乐家，他的作品，他的吉他甚至到今天都让人难以模仿，也让人难以捉摸。

A：作为一个吉他手，亨德里可斯重新诠释了吉他作为一种乐器的演奏方法和技巧，尽管他是个左撇子，他用的都是右手型吉他，整个儿到着玩，所有的和弦编配和弹奏方法都与众不同，这也是让人难以模仿的原因之一。在效果器方面，他主要依赖一个“失真”，一个“模拟环绕声”和一个“娃音”效果器，他的大部分效果来自多变的音量。揉弦的颤音和吉他摇把。他能同时在几根弦上演奏主音，同时在另几根弦上弹出节奏部分，就象两名吉他手在同时演奏。在这些技巧方面，没有人真正了解他的天才，甚至于他自己。有一次，他在吸毒后的迷幻状态下弹奏了一段精彩的吉他，当他药性过了以后再听当时的录音，他竟无法再重复这段吉他。更使他恼火的是，有许多音乐在他脑子里出现，但他怎么也弹奏不出来。所以，在他的专辑唱片《你有经验？》(Are YouExperie-nced?)中首次出现了“迷幻吉他”的概念。

B：他的亮相也颇具传奇色彩。他于1967年6月在蒙特利音乐节上首次登台，而且是在最后五场音乐会上。他是在“谁人”乐队之后上场的，当时的观众已被“谁人”吸干了狂热的激情。那次他玩得相当花俏，一会儿用牙齿弹拨，一会儿又在背后反弹；他弹得兴高采烈，如痴如醉。在结束表演时，他甚至当众点燃了吉他，全场观众被这种无法无天的暴力行为和依然通着电的吉他在火中哀鸣的巨大感染力惊呆了。音乐会结束时，没有人对他的音乐有印象，而是对他极富戏剧性表演难以忘怀，尽管有点离谱，依然十分刺激。很明显，那是他的夜晚，尽管当时无人知晓他是何方神仙，却一夜成名。

A：关于亨德里可斯，这么点篇幅是远远讲不完的，他是摇滚历史上最伟大的天才，可惜从他在蒙特利音乐节首次亮相到他去世，才短短三年零三个月。时间虽然短暂，但他留给后人的巨大精神财富和对摇滚进程的影响是无法估量的。直到今天都无人敢说自己超越了吉米·亨德里可斯，甚至连他当时使用的音响效果器都没有研究透。吉米·亨德里可斯，永远是摇滚乐史上的一座丰碑。

B： 60年代，除上述几位吉他大师之外，还有杰夫·贝克(Jeff Beck)、彼得·格林(Pe-ter Green)、洛斯·桑塔纳(Carlos Santana)等。

虽然，摇滚乐最初来自于美国黑人音乐，但为摇滚艺术做出巨大贡献的这4位吉他大师中，艾立克·克莱帕顿、彼得·汤显得、吉米·佩奇等3位却都是来自英国的白人。这正是摇滚乐发展中一个比较令人感兴趣的特点，尽管美国是摇滚乐的发祥地，并且一直是摇滚乐最繁荣的舞台和市场。但为摇滚艺术做出卓越贡献的却往往是一些来自英国乐队中的摇滚艺术家。

从60年代中、后期至70年代，在西方摇滚乐坛上涌现出的许多摇滚乐流派，就它们的音乐而言是颇难被一般听众接受的，尤其是对那些听惯了所谓的“怡情音乐”的人来讲。这就好比那些吃惯了精细、甜腻口味的偏食者，不能接受生猛、血腥的菜肴一样。其实，摇滚乐从诞生之日起就一直刺激着人们的视听神经，改造着人们的欣赏习惯。那么，它为什么还能拥有如此多的追随者？这是因为它始终是社会新文化、新思潮、新意识的代表和象征，它始终是社会新一代人的代言者。因此，在理解这类音乐时，应该更多的了解产生这类音乐的文化背景；除了听觉的欣赏外，更应该是心灵、意识的体验。

五、迷幻的年代、迷幻的摇滚

（一）、关于迷幻摇滚

A：章 雷 B：王晓峰

B：章雷，你是否发现迷幻摇滚近几年在在歌迷中很盛行，早期的“大门”、吉米·亨德里可斯、“平克·弗洛伊德”等在歌迷的收藏中再次回潮。

A： 的确如此。迷幻摇滚在今天流行并非偶然，它说明了只有一些摇滚史上的经典才会跨越时空，为今日歌迷所津津乐道；而且，近几年摇滚乐坛出现了两件使迷幻摇滚再度流行的事件，一是原“平克·弗洛伊德”乐队的灵魂人物罗杰·沃茨1990年在柏林墙遗址举行的一场“墙”演唱会，令整个世界为之注目，也使歌迷们对这支经典组合再度怀旧。二是美国著名导演奥立弗·斯通导演了一部有关“大门”乐队的电影，把我们今天陌生的20年前颇受争议的传奇人物吉姆·莫里森展现在人们人们面前。当歌迷们拭去时空的尘埃，发现迷幻摇滚是如此迷人时，才始有醒悟；敢情在过去的摇滚乐中，还有着那么多令人叹为观止的作品。

B：其实，我认为迷幻摇滚在今天歌迷中流行，绝非对往日的怀旧，而是发现了一种新奇。现在的不少摇滚乐评论中常常出现“该作品迷幻气息颇浓”等论调，但究竟什么是迷幻音乐，其发展、历史背景却很少介绍，使得歌迷们对迷幻摇滚十分迷惑，以致一些歌迷认为：迷幻摇滚就是那些听后令人迷迷糊糊、昏昏欲睡的摇滚乐，而当他们听到真正的迷幻摇滚时，却感觉无异于其它，根本听不出什么迷幻的味道来，看来迷幻摇滚还真的蒙上了一层神秘的迷雾。

A： 对，这就是迷幻摇滚的妙处所在。所以我们在“对话摇滚乐”60年代结束前要着重介绍一下迷幻摇滚乐，以便歌迷们能有进一步的了解。

B： “迷幻摇滚”一词在英语中称“Acid Rock”。单从字面上看就会发现它与毒品的关系密不可分。它没能象重金属、朋克等成为摇滚乐演绎中的一种形式，而是渗透在各种摇滚形式之中。它是特定时代的文化产物，这里暂称之谓“迷幻文化”,故它也没能随时代的发展而沿袭至今。

A：我们知道，60年代的西方社会极其混乱。一方面物质文明飞速发展，而意识形态却面临种种危机。两种文明的落差，使得整个社会处在极不稳定的动荡之中，加之当时国际政治危机，人们的精神上无法承受来自个方面的威胁和压力，无法在危机中找到生存的良策，这当然就会出现社会混乱、道德沦丧、精神世界的分崩离析。人们为了求得自我与社会、物质与精神上的平衡，就会出现超社会、超道德的理想主义（即后

优秀读后感：读《谁是你的月亮狗》感

“你觉得孤独就对了那是让你认识自己的机会你觉得不被理解就对了那是让你认清朋友的机会你觉得无助就对了那样你才能知道谁是你的贵人你觉得迷茫就对了谁的青春不迷茫”-----刘同《谁的青春不迷茫》《谁的青春不迷茫》第一次看到这个书名，就特别感兴趣，不得不承认这个书名很有吸引力。青春、迷茫，类似的字眼对于20多岁的我们来说总有着特殊的意义。感觉在我们这样的年龄就很难避免得了迷茫、空虚、失落......类似的各种情绪起伏。我们在上大学，我们选择各自认为符合自己将来出路的专业，硬着头皮读下去，可是会不会有那么一瞬间，闲暇下来，你会突然思考自己未来的路在哪里，将来毕业了出去又要找份什么工作，专业跟工作一定能对口么...然后暂时又得不到答案。对未来的各种思考与担忧让我们对青春，对生活，对未来的方向越来越迷茫，同时感到无助。最早认识刘同是因为《职来职往》这个节目，一个言辞犀利却不乏幽默亲切的职场达人。《谁的青春不迷茫》这本书介绍了奋斗小青年刘同十年逆袭人生，写给都市中焦躁不安困惑迷茫的年轻人，是送给所有年轻人的心灵指南，是送给所有同龄人的成长礼物。30岁的刘同回看自己北漂十年的成长岁月，对自己十年过往经历进行总结、感悟和思考，在时间和空间的交错中，用文字搭建了一个属于他自己成长立体的世界。150万字北漂纪录，跨度十年自我对话，极有力地见证了刘同自己十年里一步一步地成长与成熟。看一看他走过的路、发生过的故事以及相逢的人，然后发现我们也会是这样去成长的。青春不是一个年纪，而是一种状态，一种成长的状态。刘同说，经过这些年，你会发现：“每一次低头，都是对自己的肯定。我们不是变得现实，而是更能接受现实。我们都一样，正处于期盼未来，挣脱过去，当下使劲的样子。会狼狈，有潇洒，但更多的是不怕。不怕动荡，不怕转机，不怕突然。谁的青春不迷茫，其实我们都一样。”成长路上，我们不会总是一味幸运地在付出汗水和泪水之后就轻而易举地获得自己追求的东西例如成功，奋斗路上也会荆棘不断，路途坎坷，失败总是难免的。因此成长就是这样，不是学到就是得到。你成长中所遇到的问题都是为你连身定做的。解决了，你就成为了这类人当中的幸存者。不解决，你永远也不知道自己可能成为谁，不知道自己的能力能到达怎样的水准，也不清楚自己未来的路在何方，奋斗的方向应指向哪。成长不易，青春不难。其实我们每个人都不曾因为苦而轻易说放弃，只会因为扛而努力去成长。今天我们轻松了，并不是生活越来越容易，而是我们越来越坚强，心理承受能力越来越大，对自己的期望值越来越合理并为之付出努力。每段青春都是苦的，在后半段会有出路的。青春是道明媚的忧伤，成长怎么会少的了磨难与考验？重要的是，我们不能妄自菲薄，我们要加油努力，奋发向上，多思考，多交流，吸取别人的经验教训，对未来抱有无限的希望和保持无限的动力。要把快乐放在外面，失落放在心里，把坚强的一面展露出来。真正承受不住了，及时诉说，做最真的自己。所有的事只要我们尽自己最大的努力去做就好了，不论结果如何，只要我们曾经为之努力，奋斗过，我们就没有后悔。生活中有太多的迷茫，有诸多不顺，但是这些都不能阻挡我们前进的步伐，都不能成为我们懦弱的借口。每一次阻碍都是对我们的一种历练，我们敢于面对，才能成长。智慧，独特，真诚，有个性，这就是我印象中的刘同；读完它的这本书就像是跟着他走过了着奋斗的十年历程。刘同平静地讲述着自己的故事，一个没有含着金钥匙出生、没有让人惊羡的简历登场却和我们大多数人一样有梦想由平凡的人生故事。谁的青春不迷茫？！我也不例外，处于大二这个年龄我也在迷茫的青春中摸索，在摸索的过程中找到自己未来的路。我也有梦想，我怀揣着自己的梦想在青春的路上前进，跌倒了我会再站起，因为我明白“成长的每次低头都是对自己的肯定。”人生的选择会越来越多，人生的挑战也会越来越多，而我需要做的就是走好每一步，做最真实的自己，不让自己后悔，不给自己留遗憾。朝着梦想前进，向着梦想出发！希望在未来的八年、十年的某一天，自己能向刘同一样说出一句同样的话——感谢十年前自己的坚持，才有了今天的自己！为了自己能够活得更加精彩，我会更加努力朝着自己的目标前进……

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